摘 要：文章主要以體態律動在初中音樂教學中的有效運用為研究對象，對體態律動的概述與具體的在教學中的應用做了研究分析，包括：對于體態律動的設計要來源于音樂、體態律動要更加符合音樂、進一步完善體態律動的動作、以學生為本，教師帶領學生參與進來。

　　關鍵詞：體態律動 初中音樂教學 有效運用

　　引言

　　目前，我國在初中音樂教學中對于結合體態律動教學方式還是比較常見的，已有很多的音樂教師將此方式運用到自己的教學方法中去，用來培養學生們對音樂的感知力與理解能力。體態律動教學可以有效喚起學生對音樂的本能，從而培養學生對音樂的節奏感，使學生們的身心更加的和諧統一，同時他還能夠激發學生的創造思維能力，全方面的提升學生的綜合素質發展。為了使體態律動在初中音樂教學中能夠更有效的運用，筆者提出了一些具有建設性的意見以供參考。[1]

　　一、體態律動概述

　　所謂體態律動，簡單來說就是在欣賞音樂的過程中，借助身體伴隨音樂節奏輕輕擺動，從而可以充分?w驗音樂所表達出的具體情感，并使這種情感體驗在身體的擺動中得到充分的認知理解，從而達到更好的聽音樂的效果，對音樂所表達的思想情感能夠更加深入的理解，從而達到情感上的共鳴效果。這種體態律動不是傳統意義上的舞蹈，也不是伴隨音樂而起的體育運動，他關注的不是身體的運動，而是通過身體對音樂的感受強調再現音樂需要的各種元素。在音樂體態律動的教學中，要從音樂的角度出發，通過學生聆聽音樂的同時要求學生用身體去表達對不同音樂元素的感受，成為一種可以看見的運動，這種運動不像其他體育運動會對學生做各種各樣的硬性要求，而是完全隨著學生自己的心意、對不同音樂的理解，做出的各種身體運動。在初中音樂教學過程中體態律動教學發揮著重要的作用，它能夠有效的調動起學生的感知能力，促使學生的“靈魂”能夠與音樂元素進行溝通、了解、交流，在體態律動的推進下，使學生們借助身體自然地就能夠與音樂的節奏、思想、情感配合，進而達到充分了解音樂，對音樂產生更加深刻的感悟，同時也為音樂的創作打下良好的基礎。對音樂的體態律動教學能夠使學生與音樂產生情感上的共鳴，還可以啟發學生的創造力與智慧，塑造學生的情懷，開闊他們的視野與胸懷，陶冶學生的情操，從而使得學生能夠全面發展，提升自己的綜合素養。此外，在培養學生的演唱與演奏能力方面，體態律動教學也能夠產生積極地影響，因為處于初中階段的學生，關于對音樂的演奏與演唱方面仍有很大的進步空間，而通過將體態律動運用到音樂教學中去，可以有效地幫助學生輕松地融入到音樂情境中去，在體態律動的影響下，能夠更加全身心的投入到演奏、演唱中去，從而有效提升學生的演奏演唱能力。

　　二、體態律動在初中音樂教學中有效運用

　　1.對于體態律動的設計要來源于音樂

　　教師在體態律動教學過程中，對體態律動的設計要充分與音樂相貼合，這對音樂教師在對音樂本質理解上提出了更高的要求，需要教師在設計體態律動之前自身就要對目標音樂具有一個很高的理解程度，只有如此設計的體態律動才能夠滿足教學要求，真正的把音樂蘊含的精神與情感表達出來，從而提升音樂在情感方面的渲染力。教師在對音樂的理解上不能僅僅局限于對音樂的情感情緒、音調音色等表層方面。還要對音樂的創作背景、音樂風格等深層次的交流內容進行必要的理解，這樣設計的體態律動才能夠展現音樂的魅力，從而使得學生與音樂能夠實現更加深層次的交流。

　　以設計《加伏特舞曲》體態律動為例，教師如果在具體設計的過程中僅僅體現音樂的歡快跳躍，那么學生并不能更加的全面理解并感受到這首曲子的背后的意義與情感。因此需要教師對這首曲子做更加深入的探究。加伏特舞最初起源于民間，作為一種偏向歡快輕松地舞蹈在舞者跳舞時充分展現了舞者的舞技，但隨著時間的推移，加伏特舞漸漸在宮廷中流傳開來，融入了具有宮廷特色的舞蹈風格，在難度與技巧方面都有很大的提升，對舞蹈的規范要求也變得更多，而先進的《加伏特舞曲》就是由當時的宮廷加伏特舞改編而來，因此教師在具體的設計體態律動時，要考慮到這一方面的因素，不僅要考慮到其輕松歡快的特性，還要在輕快中體現來自宮廷特有的含蓄與典雅，從而更加全面的展示《加伏特舞曲》的本質與其中的情感，在體態律動中不會只有單調的跳躍同時還有典雅、含蓄、矜持這一特性，讓學生們充分感受《加伏特舞曲》的魅力所在。